CONTINUACIÓN DE MI PANTALLA MÁGICA
EL CINE CÓMICO
Harold Lloyd
La pantalla cómica sigue una línea certera, lógica y continuada. Alcanza pronto la madurez, son años de excitación, encanto y grandes genios.
Uno de los talentos que dieron la pantalla cómica fue "Fatty", personaje popular y querido hasta que la hipocresía de la sociedad yanqui terminó por hundirlo. La muerte de Virginia Rappe, durante una fiesta dada por el popular cómico, originó una violenta campaña de prensa, encabezada principalmente por colectivos de salvaguardia de la moralidad. A partir de entonces, las películas de "fatty" fueron retiradas de las pantallas y el inventor de los "tartazos" cayó en el olvido. Con él desterraron a un gran talento de la risa.
Si hablamos de genios indudablemente hay que hablar de "Charlot". Chaplin nació en un barrio poble de Londres, Kensington. De padre alcohólico y madre con graves trastornos mentales, que pasaba largas temporadas en un sanatorio, durante estos períodos, tanto Chaplin como su hermano eran llevados al orfelinato.
Comiendo lo que se podía, y aprendiendo de la calle Chaplin llevaba en sus venas el don de la genialidad, y ese espíritu de aprender, de fijarse en lo cotidiano como si fuera una parodia grotesca, pero real, le auparon al éxito. Nuestro "Charlot" aprendió su clásico caminar de un cochero de su barrio. Chaplin, escondido en la esquina, se fijaba en esos andares, para configurar lo que sería años después el genial personaje.
Perseguido, como no, por la caza de brujas y acusado de comunista, amén de los famosos colectivos por la defensa de la moralidad que le atacaban sin piedad, junto con una fortísima campaña de prensa, Chaplin se vio en la necesidad de abandonar los Estados Unidos, una vez más se intentaba destruir un talento que por sus convicciones no encajaba en los esquemas morales de aquella sociedad, abanderada por colectivos farisaicos.
Pero es imposible derribar al genio. Chaplin siguió haciendo cine, su muerte, un 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, dejó huérfano al cine del mayor cómico de todos los tiempos. Siempre quedarán sus películas: El chico, Armas al hombro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos, El gran dictador. Tantas y tan geniales que nos permiten llorar o reir, sufrir o gozar, en un abanico rebosante de talento.
Pero hubo muchos talentos más que se sumaron a la pantalla cómica sin excepción de edad, los niños tenían también su hueco, como "La pandilla", niños terribles de Hal Roac. El más famoso de ellos fue el negrito "Farina".
La época que antecede inmediatamente al advenimiento del sonoro, podría definirse como época de oro del cine cómico. Siempre recordaremos a Stan Laurel y Oliver Hardy. Eran unos actores tan especiales que sobrevivieron al mudo para seguir triunfando con el sonoro, donde tantos fracasaron. "El gordo y el flaco" se caracterizaron por su aportación especial dentro del humor, Hardy copulento, gordinflón. Stan, tímido y sentimental. Esta ilustre pareja creo películas tan afortunadas como Pájaros de cuenta o Un par de gitanos.
Toda una colección de grandes cómicos invadieron las plateas con un estilo personal, y supieron hacer algo tan dificil, como provocar la risa de millones de personas. El género cómico fue gran protagonista en las primeras salas oscuras de los cinematógrafos.
LOS AMORES EN EL CINE
El genero de cine de amor tuvo una amplia aceptación. Las primera películas sentimentales se inspiraron directamente en el folletín, tiernas patéticas historias que hacían derramar ríos de lágrimas, madres desgraciadas, huérfanas que vivían en un mundo cruel, eran protagonistas obligadas.
Asta Nielsen fue protagonista de diferentes películas que causaron furor en la época: Totemtanz, película que era claro antencedente del expresionismo alemán.
Renée Adorée protagonizó La vamp. Prototipo de mujer desdeñosa y cruel, la radiante belleza de la actriz y su sensualidad, eran armas perfectas para romper corazones. En algunas películas no le falta los caballeros solemnemente enchisterados y enlevitados, que doblan una rodilla y se llevan la mano al corazón.
Los preciosos ojos de Gloria Swanson cautivaron los corazones de millones de admiradores. Se inició en el cine como una de las bañistas de Mack Sennet. Entre ellas la descubrió Cecil B. de Mille, y su carrera fue meteórica. La película titulada La reina Kelly fue una de sus intervenciones más celebradas, bajo la dirección de Von Stroheim.
Nunca jamás, un cazador de estrellas hizo en parte alguna, presa como esta. Luis B. Mayer, jefe de producción de la Metro, descubrió a Greta Garbo en Suecia. La presencia de la actriz en Hollywood fue acogida con desconfianza. A todos les pareció desgarbada, poco atractiva. Su primer papel para la pantalla americana sería en El torrente, en 1925, y después llegaría una nueva película, La tentadora, y un largo etc. Posiblemente, una de las interpretaciones de Greta que mejor dieron medida de su sensibilidad y talento fue Ana Karerina, según novela de Tolstoi. En la Mujer de las dos caras, del año 1941, película dirigida por George Cukor, vemos por última vez su rostro. Después, el silencio, se niega a hacer declaraciones: "Mi arte es de todos, mi vida es mía".
Clark Gable inicia su triunfal carrera desempeñando humildes papeles de extra. En Susan Lenox llega a ser galán de Greta Garbo, y su momento estelar lo alcanza en Lo que el viento se llevó. Gable incorpora a la pantalla el tipo de galán simpático, algo distinto del galán atildado que hasta entonces había imperado.
Dentro de toda esta paracernaria amorosa, no podía faltar el prototipo de "sex symbol". Inocente, seductora, encantadora y terriblemente provocativa, dentro de la historia cinematográfica, existen numerosos ejemplos, y posiblemente, el más conocido sea el de Marilyn Monroe, protagonista de películas como El Príncipe y la corista, Bus stop o El multimillonario. Marilyn tuvo un triste final, una serie de frustraciones le llevaron a la depresión terminando con su vida cuando todavía estaba en lo mejor de su carrera.
PASEMOS MIEDO
Demos un giro completo y pasemos del dramatismo patético y de románticos amores, al terror de las primeras etapas del cine, y cuando digo esto, me refiero claramente al género.
No cabe duda de que ete género, ha tenido siempre un gran número de seguidores, incluso antes de la invención del cine; acordémonos del fantoscopio. Este mundo de inquietantes monstruos, espectros y tiranos tuvo sus corrientes y estilos, el cine alemán echó mano de un estilo plástico que había sido forjado por la experimentación pictórica. El movimiento artístico del expresionismo era una corriente vanguardista, surgida como oposición al impresionismo pictórico.
El sentido independientemente del estilo y corrientes, era el de producir miedo y angustia. Grandes actores se especializaron en tal fin; Lon Chaney, "El hombre de las mil caras", fue maestro en el arte de la caracterización: El fantasma de la ópera es claro ejemplo de ello. En la película La casa del horror, llegó a interpretar dos papeles distintos y diferenciados.
Tanto en Alemania, Suecia, Dinamarca, Italia, Francia y en los Estados Unidos de América, trabajaron con fuerza en este género. En América. Lon Chaney fue el rey del terror en los años 20. Una de sus creaciones más famosa fue El jorobado de Nuestra Señora, cuya eficacia dramática reposaba en la ambivalencia del personaje: bondad-repugnancia física.
Charles Edward Pratt (Boris Karloff), se convirtió en el máximo especialista de papeles monstruosos del cine sonoro norteamericano. Frankenstein tuvo personalidad propia en Boris Karloff, en una de las interpretaciones más geniales en la historia del monstruo. La película causó un impacto extraordinario. Algunas de las escenas resultaban, en efecto, especialmente impresionantes, como aquella en que el monstruo, tras comprobar regocijado como flotan en el agua del río las flores que arroja una niña y después de quedarse sin más flores que tirar, coge el cuerpo de la pequeña y lo arroja con toda inocencia al agua, en la creencia de que también flotaría.
LOS GRANDES AVANCES DEL CINEMATÓGRAFO
Todo un mundo de géneros pasarían por las pantallas: la tragedia, el amor, la risa, el terror, los vaqueros con sus caballos, el cine épico, la religión, los pistoleros de la ley seca; en fin, todo un movimiento de grandes masas sin parangón en este siglo. El arte de la gran pantalla estaba servido.
También la técnica cinematográfica avanzaba a grandes zancadas, y con ella nuevos inventos que enriquecían el gran espectáculo: el Cinemascope, el Tod-dao, invento que ampliaría las expectativas de la gran imagen y del sonido estereofónico, el 3D con su incipente relieve. Las pantallas se hacían también más grandes, medidas de 20 metros por 8,16 de alto. Las salas se convertían en grandes aforos de 2.000 y 3.000 localidades, la grandiosidad era el lema. Películas con 15.000 extras de tres y cuatro horas de duración, en el cine todo era posible: grandes batallas en el desierto o en el mar, grandes masas que iban de un lado a otro, el gran espectáculo muy lejos de lo que jamás hubieran pensado sus inventores.
FECHAS PARA RECORDAR
4000 Antes de J.C. (?), sombras chinescas (Java).
1645 Linterna mágica (Athanasius Kircher).
1776 Dominique Francois Seraphin presenta en Versalles las sombras chinescas, importadas de Oriente.
1798 Robertson perfecciona la linterna mágica y organiza en París los primeros espectáculos de fantasmagoría, por proyección móvil con su Fantoscopio.
1816 Niepce inventa la fotografía.
1824 El Thaumatropo de doctor Paris demuestra el fenómeno de la persistencia de las impresiones luminosas sobre la retina.
1832 Plateau inventa el Fenaquistiscopio. que logra por primera vez la sínteis de un movimiento a partir de imágenes elementales.
1833 Stampfer construye el Estroboscopio.
1834 Honer perfecciona el Fenaquistiscopio de Plateau y crea el Zootropo.
1839 El gobierno francés da a conocer oficialmente el invento de la fotografía.
1851 Duboscq, en su Estereofantoscopio, sustituye los dibujos del Zootropo por fotografías y así consigue representar las fases del movimiento.
1865 Los hermanos Hyatt descubren la fabricación industrial del celuloide, que permitirá la realización de la película sensible.
1871 El inglés Maddox descubre el procedimiento de gelatino-bromuro, que permite el empleo de placas secas en la fotografía perfeccionado más tarde por King y Johnston (1875) y adaptado industrialmente por Bennett (1878).
1874 Janssen registra las fases de un fenómeno astronómico con su revólver fotográfico.
1877 Reynaud construye el Praxinoscopio, que perfecciona el Zootropo gracias a un sistema de compensación ótica.
1877 Thomas A. Edison patenta su fonógrafo.
1878 Muybridge registra los movimientos del galope de un caballo, con una instalación fotográfica especial de 24 cámaras, obteniendo así el análisis del movimiento.
1882 Marey inventa el fusil fotográfico, es el primer tomavistas.
1887 Graff y Jougla fabrican industrialmente películas en celuloide
1888 Primeros ensayos de Edison y Dickson, para la fabricación del fonógrafo
1889 Los ingleses Greene y Evans, crean un tomavistas que registra 300 tomas en 10 s.
1890 Edison y Dickson registran sus primeras tomas fotografiadas en película 35, perforada
1891 Edison y Dickson inventan el Cinematógrafo y Cinetoscopio, para visión individual
1894 14 de abril: Edison lanza su Cinetoscopio, para proyección en 35 mm., perforados
1895 Lumiére registran la patente de su cinematógrafo, el 13 de febrero, el 22 de marzo tienen su primera proyección pública.
1895 1 de noviembre: primera representación del Bioscop de Skladanowsky en berlín.
1896 17 de febrero: primera representación cinematográfica en Inglaterra.
29 de febrero: primera representación cinematográfica en Bélgica.
26 de abril: primera representación cinematográfica en EE.UU.
15 de mayo: primera representación cinematográfica en España.
FIN
Armando Serrano
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